Perkembangan Animasi Tradisional
1.) Pengertian Animasi Tradisional
Menurut Ibiz Fernandes animasi definisikan sebagai berikut: “Animation is the process of recording and playing back a sequence of stills to achieve the illusion of continues motion.”
Artinya kurang lebih adalah: “Animasi adalah sebuah proses merekam dan memainkan kembali serangkaian gambar statis untuk mendapatkan sebuah ilusi pergerakan.”
Berdasarkan arti harfiah, animasi adalah menghidupkan. Yaitu usaha untuk menggerakkan sesuatu yang tidak bisa bergerak sendiri Tradisional animasi adalah tehnik animasi yang paling umum dikenal sampai saat ini.
Dinamakan tradisional karena tehnik animasi inilah yang digunakan pada saat animassi pertama kali dikembangkan.Untuk menciptakan ilusi gerakan, setiap gambar harus sedikit berbeda dari yang sebelumnya.
Caranya dengan menjiplak gambar yang dibuat animator di kertas transparan yang disebut cels. Kemudian gambarnya diisi dengan cat dalam warna yang berbeda dan juga warna shading yang beda.
Mengapa animasi ini dinamakan animasi tradisional? Dinamakan tradisional
karena tehnik animasi inilah yang digunakan pada saat animasi pertama kali
dikembangkan.
Contoh film animasi tradisional antara lain :
Pinocchio, Animal Farm, Akira.
Sedangkan film animasi tradisional yang dihasilkan dengan bantuan teknologi
komputer antara lain : The Lion King, Beauty and The Beast, Snow White &
Seven Dwarf, Cinderella, Aladdin, Bambi, The Flinstone, Tom & Jerry, Sen to
Chihiro no Kamikakushi/Spirited Away, Les Triplettes de Belleville
2) Jenis Animasi Tradisional
Dalam dunia animasi dikenal dua Jenis animasi yakni Animasi Tradisional
(Cell Animasi) dan Animasi Stop Motion.
Jenis jenis Animasi Tradisional
meliputi:
a. Zoetrope (180 AD; 1834)
Zoetrope adalah perangkat yang menciptakan citra gambar bergerak.
Awal Zoetrope dasar diciptakan di China sekitar 180 Masehi oleh penemu Ting
Huan produktif. Terbuat dari kertas tembus atau panel mika, Huan tergantung
perangkat di atas lampu. Udara berubah naik baling-baling di bagian atas dari
yang tergantung gambar dilukis di panel akan muncul untuk bergerak jika
perangkat berputar pada kecepatan yang tepat.
b. Lentera Ajaib
Lentera ajaib adalah pendahulu dari proyektor modern. Ini terdiri dari
lukisan minyak tembus dan lampu sederhana. Bila disatukan dalam sebuah
ruangan gelap, gambar akan muncul lebih besar pada permukaan yang datar.
Athanasius Kircher berbicara tentang hal ini berasal dari Cina pada abad ke-16.
Beberapa slide untuk lentera berisi bagian-bagian yang bisa digerakkan secara
mekanis untuk menyajikan gerakan terbatas di layar.
c. Thaumatrope (1824)
Thaumatrope Sebuah mainan sederhana yang digunakan di era Victoria.
Thaumatrope adalah disk lingkaran kecil atau kartu dengan dua gambar yang
berbeda di setiap sisi yang melekat pada seutas tali atau sepasang string
berjalan melalui pusat.Ketika string adalah memutar-mutar cepat antara jari, dua gambar muncul untuk bergabung menjadi satu gambar. Thaumatrope ini
menunjukkan fenomena Phi, kemampuan otak untuk terus merasakan gambar.
d. Phenakistoscope (1831)
Sebuah disk phenakistoscope oleh Eadweard Muybridge (1893).
Phenakistoscope adalah perangkat animasi awal, pendahulu dari zoetrope
tersebut. Ini diciptakan pada tahun 1831 bersamaan dengan Belgia dan Joseph
Plateau Simon von Stampfer Austria
e. Buku Flip (1868)
Buku Flip pertama dipatenkan pada 1868 oleh John Barnes Linnet. Buku
sandal itu lagi pembangunan yang membawa kita lebih dekat dengan animasi
modern. Seperti zoetrope, Kitab flip menciptakan ilusi gerak. Satu set gambar
berurutan membalik pada kecepatan tinggi menciptakan efek ini. Para Mutoscope (1894) pada dasarnya adalah sebuah buku flip dalam sebuah kotak
dengan pegangan engkol untuk membalik halaman.
f. Praxinoscope (1877)
Para praxinoscope, ditemukan oleh ilmuwan Perancis Charles – Émile
Reynaud, merupakan versi lebih canggih dari zoetrope tersebut. Ini digunakan
mekanisme dasar yang sama strip gambar ditempatkan pada bagian dalam
silinder berputar, tapi bukannya melihat melalui celah, itu dilihat dalam
serangkaian kecil, cermin stasioner di sekitar bagian dalam silinder, sehingga
animasi akan tinggal di tempat, dan memberikan gambar lebih jelas dan kualitas
yang lebih baik. Reynaud juga mengembangkan versi yang lebih besar dari
praxinoscope yang dapat diproyeksikan ke sebuah layar, yang disebut Optique
Théâtre
3) Cara Kerja Animasi Tradisional
a. Cel Animasi
Cel
animasi mengacu kembali ke cara Tradisional animasi dalam satu set
gambar tangan. Dalam proses animasi, gambar banyak diciptakan yang sedikit
berbeda tetapi progresif di alam, untuk menggambarkan tindakan-tindakan
tertentu. Telusuri gambar pada lembar yang jelas. Lembar jelas adalah dikenal
sebagai cel dan merupakan media untuk menggambar frame. Sekarang
menggambar garis besar untuk foto-foto dan pewarnaan mereka pada kembali
dari cel tersebut. Cel merupakan metode yang efektif yang membantu untuk
menghemat banyak waktu dengan menggabungkan karakter dan latar belakang.
Ini juga memungkinkan untuk menempatkan gambar-gambar sebelumnya di atas latar belakang lain atau cels setiap saat diperlukan. Di sini, Anda tidak perlu
menggambar gambar yang identik lagi karena memiliki kemampuan menyimpan
animasi sebelumnya yang dapat dimanfaatkan bila diperlukan.
Mewarnai latar belakang mungkin tugas yang lebih sulit daripada satu
gambar, karena mencakup seluruh gambar. Latar Belakang membutuhkan
shading dan pencahayaan dan dapat dilihat untuk durasi yang lebih lama.
Kemudian gunakan kamera digital Anda untuk memotret gambar-gambar ini.
Sekarang, animasi cel dibuat ekstra menarik melalui penggunaan gambargambar
bersama dengan musik, efek suara dan pencocokan asosiasi waktu
untuk setiap efek. Misalnya Untuk menunjukkan ini kartun, 10-12 frame yang
dimainkan dalam suksesi cepat per detik untuk menawarkan ilustrasi gerak
dalam sebuah animasi cel.
Pada umumnya, karakter yang di gambar pada cell lalu diletakkan di atas
background yang statis/diam. Hal ini dapat mengurangi jumlah gambar yang
harus digambar ulang dan dapat membagi pekerjaan disetiap produksinya.
Teknik pembuatannya dilakukan pada celluloid transparent, animasi yang
didasarkan pada kemampuan gambar tangan untuk menciptakan obyek-obyek
yang hendak dianimasikan. Animasi cel biasanya merupakan lembaran-lembaran
yang membentuk animasi tunggal. Masing-masing sel merupakan bagian yang
terpisah, misalnya antara obyek dengan latar belakangnya, sehingga dapat
saling bergerak mandiri. Misalnya seorang animator akan membuat animasi
orang berjalan, maka langkah pertama dia akan menggambar latar belakang,
kemudian karakter yang akan berjalan di lembar berikutnya, pada akhirnya
gambar akan tampil bersamaan(seperti pada metode layer).
Animasi Sel / Cel Technique Animasi ini merupakan dasar film animasi
kartun (Cartton animation). Animasi ini memanfaatkan serangkaian gambar yang
dibuat di atas lembaran plastik tembus pandang, biasanya ada cell obyek
animasi yang bergerak dan background yang diam. teknik animasi ini
memanfaatkan serangkaian gambar yang dibuat di atas lembaran plastic tembus
pandang, disebut ‘sel’ (cel). Figur animasi digambar sendiri-sendiri di atas sel
untuk tiap perubahan gambar yang bergerak, selain itu ada bagian yang diam,
yaitu latar belakang (background), dibuat untuk tiap adegan, dibuat memanjang
lebih besar daripada lembaran sel. Lembaran sel dan latar diberi lubang pada
salah satu sisinya, untuk dudukan ‘standard page’ pada meja animator sewaktu
digambar, dan meja dudukan sewaktu dipotret.Teknik yang memanfaatkan
lembaran sel merupakan suatu pertimbangan penghematan gambar, dengan
memisahkan bagian dari obyek animasi yang bergerak, dibuat beberapa gambar
sesuai kebutuhan; dan baian yang tidak bergerak, cukup dibuat sekali saja.
b. Tahapan Proses Pembuatan Animasi / Pipeline
Tahapan proses animasi atau Animation pipeline. Adalah prosedur atau
langkah langkah yang harus dijalani seorang animator ketika membuat karya
animasi
Dalam merancang pipeline bisa saja berbeda urutan dan perlakukannya,
tergantung pada kebiasaan tiap studio animasi. tiap studio animasi memiliki
pipeline sendiri-sendiri tergantung cara kerja yang mereka anggap paling efisien.
Tahapan umum yang digunakan oleh studio animasi adalah:
-Pra produksi.
Adalah tahapan sebelum produksi. Disini semua hal yang berkaitan
dengan proses pembuatan karya animasi disiapkan. seperti membuat team,
membuat cerita, membuat naskah, membuat storyboard, exposure sheet,
membuat animatic, merekam suara, membuat desain tokoh, merancang warna
mood, dan seterusnya
-Produksi
Produksi
adalah tahapan dimulainya proses membuat karya animasi. Pada tahap ini dibagi
menjadi
beberapa divisi
Keyframe. Bertugas membuat gambar atau gerakan kunci
Inbetween. bertugas meneruskan gambar dan gerakan yang sudah dibuat oleh
keyframer.
Pencil test. gambar yang masih kasar dan belum sempurna tadi akan dilihat
dulu hasilnya, dengan cara di scan dan kemudian di atur dengan software lalu
ditayangkan/preview.
Cleanup. membersihkan garis gambar sehingga rapi dan enak dilihat.
Scan. memindai gambar kedalam komputer
Color. mewarnai gambar dengan menggunakan software
Finishing. memperbaiki timing animasi dan penyempurnaan. Misalnya
menambahkan efek gambar, dll
Render. Project yang sudah selesai lantas di simpan dalam bentuk file movie
-Pasca Produksi
Adalah bagian terakhir dari rangkaian proses pembuatan karya animasi
Komentar
Posting Komentar